Roma, 13 nov. (askanews) – S’EF-Fondazione Sant’Elia della Città Metropolitana di Palermo inaugura la nuova fase di rilancio istituzionale e culturale aprendo al pubblico le porte di Palazzo Sant’Elia con un progetto espositivo che attraversa la ricerca di importanti artisti internazionali invitando a riflettere su concetti fondamentali come verità, libertà, memoria e partecipazione democratica, che rischiano oggi di ridursi a formule retoriche svuotate della loro autentica forza critica. Dal 16 novembre 2026 al 15 aprile 2027, ORA D’ORO. PERCEZIONI VARIABILI, a cura di Cesare Biasini Selvaggi, Gianluca Collica e Patrizia Monterosso, riunisce in nove sale del settecentesco piano nobile di Palazzo Sant’Elia trentacinque opere di Miroslaw Balka, Jonas Burgert, Martin Eder, Silvia Giambrone, Ilya ed Emilia Kabakov, Shirin Neshat, Alfredo Pirri, Anselm Reyle e Thomas Schütte, provenienti da importanti musei, fondazioni, gallerie o dalle stesse collezioni degli artisti invitati. Il percorso espositivo presenta alcune delle ricerche più originali, visionarie e impegnate della storia dell’arte contemporanea attraverso la sperimentazione di diversi linguaggi in quanto strumento di conoscenza, dalle installazioni alla scultura, alla pittura, fino al video.

L’inaugurazione della mostra, venerdì 13 novembre dalle ore 18.30, è accompagnata dalla musica con il concerto “Diego Spitaleri piano solo”. Il pianista e compositore siciliano, che in oltre quarant’anni di carriera ha attraversato generi musicali diversi, propone per l’occasione brani del suo primo album e composizioni più recenti. Una ricerca melodica che intreccia sonorità classiche, neoclassiche e contemporanee, esprimendo il profondo legame dell’artista con la Sicilia e le culture del Mediterraneo.

ORA D’ORO. PERCEZIONI VARIABILI nasce da una riflessione sulla crisi della contemporaneità, segnata da conflitti diffusi, dalla perdita di riferimenti condivisi e da una progressiva disgregazione simbolica. L’accelerazione mediatica, la semplificazione e la spettacolarizzazione del linguaggio svuotano della loro necessaria forza critica non solo concetti fondamentali come verità, libertà, memoria e partecipazione democratica, ma anche la stessa esperienza della percezione di ciò che esiste intorno a noi e lontano da noi. La mostra si propone pertanto come un laboratorio di percezioni variabili, una palestra di “riabilitazione” della visione e della visionarietà sulla realtà mediante le ricerche degli artisti selezionati. Il pubblico potrà sperimentare la “percezione immersiva” di Ilya ed Emilia Kabakov, la “percezione perturbante” di Silvia Giambrone, la “percezione disvelante” di Martin Eder, la “percezione espansiva” di Alfredo Pirri, la “percezione della soglia” di Miroslaw Balka, la “percezione consapevole” di Anselm Reyle, la “percezione proiettiva” di Thomas Schütte, la “percezione sospesa” di Jonas Burgert e la “percezione onirica” di Shirin Neshat.

“La scelta del titolo non è decorativa. È la tesi stessa della mostra. ORA D’ORO è quel breve intervallo in cui il sole è basso sull’orizzonte e la luce si fa calda, radente, avvolgente: è un momento di transizione per eccellenza: né giorno né notte, né luce piena né buio. Se l’ora d’oro è un fenomeno fisico oggettivo, la percezione che ne abbiamo non lo è mai. La mostra fa propria questa variabilità e la trasforma in metodo: non propone un messaggio univoco, né una narrazione che si sovrappone all’opera per orientarla, come spesso accade quando l’arte viene assorbita dai meccanismi della comunicazione e del consumo. In questo senso, la mostra vuole essere un invito e un’avvertenza insieme: non esiste una sola luce, non esiste una sola lettura. Esiste un campo di tensioni emotive e cognitive in cui significato ed esperienza si generano reciprocamente. Solo accettando che la percezione sia aperta, stratificata, mai definitiva, è possibile restituire profondità all’esperienza umana e sottrarre l’arte all’indifferenza che normalizza violenza e anonimizzazione”, afferma Patrizia Monterosso, sovrintendente di S’EF-Fondazione Sant’Elia.