Intitolata Jeu d’esprit e aperta fino al 14 marzo 2027, la prima mostra personale dell’artista in un museo del Québec riunisce 15 dipinti, di cui otto realizzati appositamente per l’occasione. Un viaggio tra memoria, identità e immaginazione
MONTRÉAL – Il Museo delle Belle Arti di Montréal (MMFA) presenta “Jeu d’esprit”, la prima mostra personale in assoluto di Allison Katz in un museo del Québec. Allison Katz ha ottenuto riconoscimenti internazionali ed è diventata una delle più interessanti pittrici contemporanee della sua generazione.
Aperta al pubblico dallo scorso 9 ottobre, la mostra presenta 15 dipinti, tra cui otto opere realizzate appositamente per l’occasione, il tutto all’interno di un allestimento ideato dall’artista per il MMFA. “Il Museo è entusiasta e onorato di presentare la prima grande mostra di Allison Katz in Québec e di mettere in luce il talento di questa artista di Montréal. Al tempo stesso giocosa e profondamente riflessiva, l’opera di Allison Katz esplora l’inconscio, la coincidenza e le complessità dell’identità”, ha affermato Mary-Dailey Desmarais, curatrice della mostra e capo curatrice Zhao-Ionescu del MMFA.
Traendo ispirazione da fonti disparate, quali la storia dell’arte, la letteratura, la teoria psicoanalitica e la cultura popolare, Katz ha sviluppato un vocabolario visivo unico che esplora le profondità della psiche umana e le infinite possibilità della pittura. Per lei, la pittura funge da ponte tra mondi diversi: unisce l’autobiografia e la storia dell’arte, l’umorismo e l’ambiguità, il linguaggio e l’immagine, senza mai ridursi a un unico significato. L’allestimento della galleria, ideato da Katz, rinuncia all’ordine cronologico a favore di una rete di connessioni visive e tematiche che invita il pubblico a riflettere su come la memoria, le coincidenze e le influenze plasmino la nostra identità. Fedele al titolo, la mostra si snoda come un gioco di percezioni e associazioni. Da un dipinto all’altro, i motivi si trasformano e assumono nuovi significati. Le figure diventano avatar, firme e autoritratti. Porte e finestre, canali e bocche: tutti offrono passaggi tra l’esperienza vissuta e l’immaginazione.
Una figura centrale della mostra è Gradiva, il cui nome significa “colei che avanza”. Gradiva è un personaggio di fantasia creato dallo scrittore tedesco Wilhelm Jensen, ispirato a un bassorilievo romano, che ha esercitato un’importante influenza sulla letteratura psicoanalitica e sul surrealismo. Sotto il pennello di Katz, questo personaggio diventa una musa contemporanea che varca le soglie, collega tra loro i dipinti e ci ricorda che le immagini, come i ricordi, possono sempre riemergere in nuove forme. Citata in tutta la mostra, Gradiva incarna questo filo conduttore poetico e testimonia la capacità dell’arte di sublimare la memoria, liberando al contempo desideri sepolti. In linea con la natura sfuggente del personaggio, un dipinto di Gradiva si è avventurato al di fuori delle sale espositive. I visitatori sono invitati a cercarlo tra le opere della collezione permanente del Museo.
Nata a Montréal nel 1980, Katz vive e lavora a Londra, nel Regno Unito. Ha conseguito una Laurea in Belle Arti presso la Concordia University e un master in Belle Arti presso la Columbia University. Le sue opere sono state ampiamente esposte in Europa e in Nord America. In particolare, sono state oggetto di mostre personali presso l’Art Gallery of Ontario, il Camden Art Centre e il Nottingham Contemporary, nel Regno Unito, il MIT List Visual Arts Center di Cambridge, nel Massachusetts, e il Kunstverein Freiburg, in Germania. Le sue opere sono state inoltre incluse in prestigiose mostre collettive, come la 59ª Biennale di Venezia (2022), nonché alla Tate Modern e alla Hayward Gallery di Londra. Nel 2024, l’artista ha curato un’importante mostra all’Aspen Art Museum, in collaborazione con il Parco Archeologico di Pompei. Successivamente, nell’estate del 2025, Katz ha realizzato un cartellone pubblicitario per la High Line, all’altezza della 18ª Strada, a New York. La mostra organizzata dal Museo delle Belle Arti di Montréal resterà aperta al pubblico fino al 14 marzo 2027.
