Il simbolismo, trattato di recente nell’affresco della creazione di Adamo nella Cappella Sistina, è così affascinante che ho deciso di continuarlo esaminando alcuni dei capolavori di artisti che hanno lasciato nelle loro opere un misterioso messaggio che alcuni studiosi di esoterismo cercano di decifrare.

L’argomento di oggi mi è molto caro perché mi riporta agli anni passati a Milano. Tre luoghi straordinari mi hanno sempre affascinato e anche l’anno scorso, approfittando di una vacanza in Italia, non potevo trascurarli: il Duomo, il Castello Sforzesco e Santa Maria delle Grazie. Nella navata destra del Duomo, proprio in fondo, c’è la statua di San Bartolomeo, un Santo che pare sia stato scuoiato. La statua, che ho notato anche nella facciata della Certosa di Pavia, rappresenta un corpo privo di pelle che si porta addosso come un mantello. In una grande sala del Castello Sforzesco, la Pietà Rondanini di Michelangelo, opera incompiuta, suggerisce la nascita del corpo di Gesù da Maria che lo sorregge e dal marmo che lo imprigiona. In realtà rappresenta il dolore per la sua morte. Nella chiesa Santa Maria delle Grazie c’è il Cenacolo di Leonardo,  ed è proprio questo che mi dà lo spunto per capire “il simbolismo nascosto in piena vista”. L’avevo già ammirato negli anni Sessanta  quando ancora non era restaurato. Il metodo usato da Leonardo non fu quello dell’affresco tradizionale: la sua impazienza e il desiderio di fare dei piccoli ritocchi e sfumature gli avevano suggerito di provare ad usare altri materiali che gli avrebbero permesso di trattare l’affresco come un dipinto. Purtroppo l’umidità ha causato un deterioramento costante degli strati di pittura e fin dal 1726 si è tentato di restaurarlo. L’ultimo restauro è stato effettuato in venti anni ed il risultato è quello che vediamo nella foto.

I messaggi simbolici ed esoterici che alcuni studiosi hanno individuato nell’affresco non sono chiaramente visibili e sono comprensibili solo da coloro che conoscono a fondo i riti della Massoneria.

A) L’Occhio Onniveggente, sulla finestra sopra la testa di Gesù, è il simbolo della ricerca dell’illuminazione e della conoscenza. B) Il numero 3 rappresenta la Trinità, la Triade e i Tre Gradi della Massoneria. Le figure sono disposte con la sequenza 33133 e sono 13, un numero associato al tradimento, che viene annunciato da Gesù durante la cena. C) il numero 3 è anche rappresentato dal triangolo formato dal corpo di Gesù e dalle tre finestre; è simbolo di divinità e perfezione, molto importante negli insegnamenti massonici. Il triangolo corrisponde anche al Triplo Tau, che è simbolo di perfezione divina nell’unione di corpo, mente e spirito. D) Le mani di Gesù suggeriscono la Squadra e il Compasso, che nella Massoneria simboleggiano l’equilibrio tra moralità e ragione. E) Un simbolo meno apparente è la lettera “M”, che si può  intuire dalla posizione delle mani e delle braccia degli apostoli e che potrebbe indicare la parola Maestro. F) Alcuni ricercatori suggeriscono che la posizione delle mani degli apostoli e del pane siano note su un pentagramma, ma si tratta di una speculazione e non è ampiamente accettata.

Al di là dei simboli che non finiscono di stupire gli appassionati di esoterismo,  convinti che Leonardo abbia voluto esprimere le sue personali convinzioni sulla fede, l’Ultima Cena è il capolavoro più studiato e straordinario nella storia dell’arte. Il senso di accettazione dell’inevitabilità della fine, il tradimento e lo stupore degli apostoli sono espressi in una prospettiva geniale che dà equilibrio a tutta la composizione. Anche se la descrizione del dramma della rivelazione (“Uno di voi mi tradirà”) è allarmante, lo spettatore è coinvolto nell’atmosfera di serenità che emana la figura di Gesù e la luce soffusa che illumina tutta la scena. Quelli che amano l’esoterismo e cercano i misteri nascosti in questa scena non finiranno mai di trovare spunti interessanti nei più piccoli dettagli; noi, ammiratori e studiosi d’arte vi troviamo la genialità di uno dei più grandi artisti che l’Italia abbia dato al mondo.